Nuestro joven artista, cuenta con apenas 22años, se trata de un practicante de las artes visuales quien se ha formado de manera autodidacta, su obra representa un dejo de su imaginación con gran carga de detalle en espacios imaginarios, nació un 17 de noviembre de 1993, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, actualmente se encuentra estudiando la carrera de Arquitectura en la facultad de ingeniería de la Universidad Autónoma de Sinaloa.Cuando le preguntamos acerca de una de su obra nos habló de “Hijo de Prometeo”, contándonos la historia del personaje mítico: “Prometeo, siendo un titán del Olimpo tan generoso, debatió la idea de compartir al ser humano las mismas bendiciones que los dioses, por ser semejantes a ellos pero incompleto; al ser negada su propuesta, robó el fuego de los dioses junto con la lógica de Atenea, diosa de la sabiduría, y aunque fue exiliado del Olimpo, la humanidad pudo distinguirse de los otros seres y ahora podemos mirar al mundo como los dioses, gracias al bien del intelecto”.

Lo anterior, nos permite decir que el artista como imagen y semejanza de los Dioses se ve representado en su obra, solo se necesita observar al “Hijo de Prometeo” y “Avance”, en ésta a decir del autor se representa la evolución que hay desde la idea pasando por su desarrollo hasta ver culminado el objetivo, lo que implica poseer un espíritu creador e innovador, esperemos que no se pierda esa intención y nuestro artista siga mostrándonos su arte y las técnicas con que lo manifiesta.

Adelante Jorge a seguir desarrollándote y creando.

Imagen 1.-“Hijo de Prometeo”

Imagen 2.-“Despegue”

Imagen 3.- JORGE FREGOSO 

Datos de contacto:
Correo: j.fregozo@hotmail.com
Facebook: www.facebook.com/jorge.fregoso.09

La pintora que reseñamos en esta ocasión es muy joven, de apenas 31 años, su vida transcurre dentro de la demarcación que constituye la antigua Delegación Tlalpan, del Distrito Federal, ahora Ciudad de México. Lugar donde nació el 25 de junio de 1984.

Al preguntarle para que nos hablara de su producción artística nos dice: “La pintura es el medio al que más recurro en mis experimentaciones artísticas; sin embargo, mis indagaciones alrededor del cuerpo como un ámbito de percepción, actuación y práctica en el arte contemporáneo me han llevado a explorar otros medios como el performance, el dibujo y el video. Reflexiono el arte como una herramienta que me permite activar pensamientos acerca de las tendencias de las convenciones sociales dominantes de neutralización y objetivación. Discurro en la idea de que reactivar el cuerpo en el dominio del pensamiento nos fuerza a interrogar su jerarquía o régimen de valores en el terreno estético-artístico. En mi producción reciente exploro las representaciones del cuerpo enfermo en el imaginario médico. Mi trabajo gira en torno al concepto de “error”. Trabajo a partir de la selección y fragmentación de imágenes de malformaciones congénitas; las imágenes son alteradas por medio de recursos como la yuxtaposición, la modificación de la escala entre otras estrategias visuales. Uso imágenes del cuerpo humano porque hay una identificación directa con ellas, el cuerpo de otros lo hacemos nuestro”.

Al observar sus obras vemos que se encuentran, como la artista lo reconoce, muchas partes del cuerpo humano, del que da la referencia de encontrase enfermo, empero al contemplar lo que transmiten, puede advertirse que nada de enfermo se encuentra ahí, solo está lo sublime y hermoso que es el cuerpo humano en cualquiera de sus manifestaciones, porque la artista lo que busca es identificarse en los otros que es ella misma, porque entre los otros y ella no solo existe la otredad, sino esos arbustos que semeja el sistema circulatorio que todos tenemos y esos músculos fuertes que ayudan a sostener al blanquísimo esqueleto y el juego de poleas que permite alargar y retrotraer los brazos y las piernas cuando corremos a los brazos de la amada.

Que bello mensaje encontramos en la obra de nuestra pintora, que no solo despierta los sentimientos más íntimos de la esencia del observador, lo eleva y después lo pone a nivel del suelo, eres descendiente de los dioses, pero también humano, arrastrando tu sombra por donde pasas, mientras persigues el sueño de lo eterno que sin darte cuenta lo llevas en la palma de la mano y tu imaginación; y, lo vas dejando a girones en los trazos de tus cuadros.

Bendita enfermedad encuentro en la obra de esta joven pintora mexicana. Excelsa y sublime inspiración son mis piernas y mis brazos, que se vuelven infinitas en su pincel y lienzo, para dar cuenta de ellos en el futuro que se acerca. Felicidades Mónica.

Imagen 1.- Laboratorio de la ceguera | Alicia Robles y Mónica Zamudio | Grafito y tinta sobre papel | Valencia, España, 2014 | Registro fotográfico de los dibujos y montaje. Este proyecto se basa en la interacción de estrategias y conceptos propios de las disciplinas artísticas como la danza, el performance y el dibujo.
Imagen 2.- Errata | Pintura. Mural | 300 x 500 metros | 2014 | Residencia Artística en el Centro Banff, Canadá. FONCA.
Imagen 3.- Montaje | Collage | Medidas Variable | 2014 | Residencia Artística en el Centro Banff, Canadá. FONCA.
Imagen 7.-MÓNICA ZAMUDIO ZAMUDIO

 

Datos de contacto:
Correo: monicazamudiovisualarts@yahoo.com.mx
Página: www.monicazamudio.wix.com/monicazamudio
Celular: 0445554759522

Nuestra joven artista nació el 14 de agosto de 1996 en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Su educación artística ha consistido en Iniciación Artística en Artes Plásticas en la Escuela de Iniciación Artística #1 del INBA, durante el año de 2012. En los siguientes dos años, esto es en 2014 recibió el Taller de Dibujo de la Figura Humana impartido por el maestro Miguel Ángel Reyes en la Universidad Autónoma de Yucatán, en ese mismo año tomó el Taller de Litografía impartido por Omar Rosiles en el Centro de Artes Visuales del Centro de Artes Visuales de Mérida, Yucatán, para 2015 recibió Clases de Dibujo y Pintura Individuales con Omar Rosiles, igualmente en ese año dio inicio a los estudios de la Licenciatura en Restauración la cual sigue cursando actualmente en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” de la ciudad de México.

Como vemos se trata de una artista plástica muy joven, de escasos 19 años, quien ya se distingue en un área interesante de las artes visuales y de la plástica mexicana.

Cuando le pedimos nos diera razón de sus obras dijo: “El objetivo de las obras propuestas para esta convocatoria es la experimentación con texturas y el uso de detalles en la obra; la intención es capturar al espectador ya que al presentarle este nivel de detalle se le exige una atención minuciosa y al hacer esto es envuelto totalmente por la obra. El uso del grafito como técnica se debe a las posibilidades que ofrece como herramienta, la construcción de sombras y el manejo de detalles a través del lápiz me han resultado perfectas para lo que quiero plasmar en mi obra. No hay un tema que establezca una conexión entre las obras, la intención es que la similitud entre ellas sea el detalle y la técnica con la que fueron ejecutados”.

A pesar de que con modestia nos refiere que en su obra no hay un tema que sirva de conexión entre ella, podemos observar claramente que su inspiración la encuentra en la naturaleza, pues las alas de mariposa, flores, hojas, guías de planta, animales escondidos entre los trazos grises de su grafito como elefantes, catarinas, y otros elementos naturales se encuentran presentes en la imaginación de la artista y son plasmados en los tres ejemplos que de su trabajo nos ha enviado para delicia de nuestros ojos.

Enhorabuena Renata.

Datos de contacto:
Correo: rsantamarina96@gmail.com
Facebook: Renata Santamarina Arte & Ilustración

Pintor y grabador nacido en Mérida en el estado de Yucatán. Estudio en la Universidad Autónoma de Yucatán la Licenciatura en Artes Visuales.

Dentro de las nuevas generaciones de pintores encontramos a un joven que se ha venido distinguiendo por sus obras pictóricas, desde hace varios años ha trabajado su obra queriendo con ello llamar la atención a fin de que se le tome en cuenta dentro de la nueva pléyade de artistas plásticos.

Es un novel pintor que ha querido ganarse un lugar dentro de las nuevas generaciones de pintores. Así lo vemos dentro de la lista de seleccionados para participar en la VII Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2015, en el lugar número 25. Evento que tiene una antigüedad mayor a los treinta años y que en su edición del año 2015, contó con la participación de 1551 obras de 669 artistas de todo México, dentro de los cuales como ya se dijo se encontró Emilio, además, ha participado en exposiciones colectivas, ferias de arte contemporáneo y residencias artística a nivel nacional e internacional.

Su obra podemos conocerla directamente en la exposición del Centro Cultural la Cúpula, ubicada en la calle 54 número 407, por las calles 41 y la 43 en centro de la ciudad, y en la galería la Eskalera en la calle 70 número 474-b, por las calles 57 y la 59, en el Barrio de Santiago en la blanca Mérida.

De su obra el propio autor nos dice: “El desarrollo de mis diferentes proyectos, pone de manifiesto características de mi producción experimental de la materia, la investigación del espacio urbano y la aproximación de una identidad a través del territorio. El objetivo del trabajo radica en una proximación a la ciudad, mediante el registro del paisaje no convencional a través de la recolección del objeto usado o abandonado y la fotografía, para después estructurar un lenguaje pictórico, gráfico e instalativo con el material obtenido en situ. El continuo desplazamiento en diferentes lugares mediante un sistema nómada de exploración, es la búsqueda de objetos y zonas donde se observe la acción humana a través del tiempo, como contenedores nostálgicos, azarosos, expresivos, arqueológicos y banales que nos cuentan la historia de un lugar. En mi trabajo, establezco la elaboración de arqueologías urbanas con el material extraído de la ciudad, reflexionando sobre nuestra relación con el espacio cotidiano a través de sus paisajes y objetos. El proyecto se desarrolla a partir de la indagación en situ en la ciudad de Mérida y sus alrededores para la reconstrucción del paisaje, estableciendo un alfabeto visual del horizonte urbano, además, una relación entre arte y ciudad mediante la exploración de campo como zona de investigación visual y arqueológico actual.”.

En sus propias palabras se advierte que se califica como un innovador, un pintor de lo urbano, de lo cotidiano, de lo banal y azaroso, a efecto de construir un horizonte con los trazos recogidos del propio entorno citadino para recrear lo nostálgico y azaroso de la vida de la ciudad.

En la actualidad cuenta con mas de 80 obras, entre las que se distinguen:

Imagen 1.- Ciudad mental en panoramas polifónicas, 100 x 80 cm, 2015, Mixta sobre tela (collage, óleo y fototransferencia)
Imagen 2.- Fragmento de muro I, 120 x 120 cm, 2015, Mixta sobre tela ((collage, óleo y fototransferencia)
Imagen 3.- Fragmento de muro II, 160 x 100 cm, 2015, Mixta sobre tela ((collage, óleo y fototransferencia
Imagen 4.- Emilio Suárez Trejo

Datos de contacto:
Correo: emiliosuareztrejo@gmail.com
Facebook: Emilio Suarez Trejo
Cel: (044) 9992 41 41 98
http://www.emiliosuareztrejoarteactual.blogspot.mx
http://www.residenciacruzadafrancia.blogspot.mx/